Blog / Serifalaris, conoce el festival de diseño de Getxo

1. Explicar a los clientes el valor de nuestro trabajo, por qué necesitan nuestros servicios y qué les aportará esto de forma tangible. Explicar que el diseño gráfico tiene retorno.
2. Evitar cláusulas de odio en los contratos. Francesco nos contaba, desde su propia experiencia, que toda empresa tiene cláusulas en sus contratos redactadas desde la frustración de pasadas malas experiencias. Y aconsejaba revisar estas cláusulas y redactarlas desde un punto de vista menos agresivo, con más argumentos para conseguir que nuestros clientes las entiendan y no se sientan atacados.
3. La necesidad de crear comunidad de Diseño. En este punto coincidieron muchos de los ponentes de la jornada, el gremio del diseño gráfico es muy individualista, y no existe un sentido de comunidad en el que se comparta todo (metodologías, experiencias, consejos…). El fundador de Relajaelcoco comentaba que deberíamos imitar la mentalidad «open source» en el gremio del Diseño Gráfico.

Nuria Vila

Nuria Vila vino para recordarnos que «No hay un planeta B» y nos compartió su mantra a la hora de trabajar: Repensar, Reducir y Reciclar.

Vila fue consciente al comienzo de su trabajo como diseñadora gráfica del impacto ambiental que tenía la ideación del diseño en todo proyecto. Ya que, es en ese estado del proyecto donde se deciden los fundamentos del proyecto y los soportes en los que este será reproducido. Nuria subrayaba la importancia de pensar en el material más apropiado para cada proyecto, con el objetivo de diseñar con impacto positivo y no formar parte de la rueda de fabricación-consumo-desecho que produce tantos residuos cada día.

Genie Espinosa

Genie Espinosa es una ilustradora de Barcelona que nos compartió con su fuerza y su expresividad su proceso de trabajo y algunas de sus obras publicadas e inéditas. Nos contaba en su charla, que para ella, tener una paleta cromática limitada es una de las características que dan coherencia a sus trabajos, y que hace que «hablen el mismo idioma». Habló también de su experiencia laboral, y de las veces que ha sufrido el síndrome del impostor, y compartió con nosotros su lema: Reclamar el espacio, concepto que guía todos sus trabajos, con personajes enormes, que ocupan toda la ilustración.

Javier Jaén

Otro de los ponentes de los que pudimos disfrutar este fin de semana de abril fue el conocido diseñador gráfico e ilustrador Javier Jaén. Podría decirse que sus proyectos trabajan el objeto como elemento simbólico, creando imágenes que sugieren al espectador los conceptos que quieren transmitirse en cada trabajo. En su opinión, el trabajo de un diseñador gráfico es un trabajo de traducción, por ejemplo, la labor de un diseñador podría ser traducir una película en un cartel. Compartió su proceso de creación de un proyecto desde 0 y nos confió dos consejos:

1. Aprender a resumir y encontrar qué es lo que define el proyecto.
2. Buscar en cada proyecto algo que represente el todo, evitando embutir todo lo demás.

Inma Bermúdez

Inma Bermúdez es una diseñadora de producto Valenciana que nos contó su experiencia laboral, y compartió algunos de sus proyectos de muebles, lámparas y accesorios. Su lámpara «FolloMe», fue la primera lámpara portátil del mercado, y ha sido premiada en numerosas ocasiones. Desde 2006 colabora frecuentemente con Ikea, diseñando muebles y accesorios adaptados siempre a los usuarios.

Rebeka Arce

La Diseñadora Gráfica y Directora de Arte Rebeka Arce hizo una oda al error, compartió de algunos de sus proyectos en los que ciertos accidentes en el proceso de diseño había cambiado el rumbo del trabajo y del resultado final. Dirige su propio estudio y ha sido premiada en numerosos concursos de diseño. Expuso en su ponencia su proyecto para el Festival de cine Zinebi: Las banderas de los no-lugares, y compartió con nosotros todo el proceso de trabajo, desde el briefing hasta la producción final.

Dvein

Teo y Carlos, los directores de Dvein, una productora audiovisual, compartieron en Serifalaris su proceso de trabajo. Juntos crean anuncios, vídeos musicales y películas que unen técnicas diferentes y fusionan lo real y lo digital, creando sus propios lenguajes visuales. Coincidían con Rebeka Arce en que, a veces, «el proceso tiene mejores ideas que nosotros».

Kesselskramer

Kesselskramer es una agencia de publicidad de Ámsterdam fundada en 1996. A lo largo de su dilatada experiencia han realizado proyectos como «The Worst Hotel In The World» y «I Amsterdam». Tienen sedes en Londres y Los Ángeles, y nos enseñaron sus oficinas en Ámsterdam, instaladas en una iglesia antigua.

Trapped in suburbia

El estudio de diseño Trapped in suburbia centra todos sus proyectos en el lema «Cuéntame y lo olvidaré, muéstrame y puede que lo recuerde, involúcrame y lo entenderé». De esta manera, intentan siempre involucrar al usuario final en sus diseños, creando diseños experienciales.

Txema Salvans

Otra de las ponencias de las que pudimos disfrutar fue la del fotógrafo Txema Salvans, que compartió algunos de sus últimos proyectos de fotografía. Y nos confesó el problema principal de la fotografía: La cámara te delata. Lo que busca en muchos de sus proyectos es fotografiar la cotidianidad desde dentro, y conecta la fotografía con el diseño, ya que ambos ordenan y componen para crear imágenes que puedan digerirse.

Noe Blanco

La tipógrafa Noe Blanco habló sobre su trabajo y su experiencia trabajando en Klim Type Foundy, una fundición tipográfica digital de Nueva Zelanda para la que trabaja actualmente desde Barcelona. En su conferencia nos mostró todos los procesos de su trabajo y comprendimos de primera mano lo difícil que es el diseño de una tipografía, desde concepto hasta la adaptación de cada letra para su correcta legibilidad en todo tipo de resoluciones.

Ana Gea

La codirectora de gràffica, y directora Ejecutiva en PaulaGea, Ana Gea, vino a hablarnos de su nuevo libro «Vivir del Diseño» y compartió en Serifalaris algunas de las instrucciones más relevantes para gestionar un negocio creativo. Afirma que el libro no trata verdades absolutas, pero sus años de experiencia y conocimientos nos aportan consejos y maneras de hacer para conseguir, como el título del libro dice, vivir del diseño.

Pepe Gimeno

Por último, acabamos las ponencias de este décimo festival de Serifalaris con el conocido diseñador gráfico y tipográfico Pepe Gimeno, fundador de Gimeno Gràphic. En su ponencia hizo un recorrido por los diferentes lenguajes que necesita un Diseñador Gráfico a través de algunos de sus trabajos.

1. Sintético. Capacidad de sintetizar, abstraer los valores, recoger, ordenar y comprimir la información.
2. Analítico o narrativo. Ordenar contenidos y narrarlos.
3. Racional. Comunicación pura y dura.
4. Poético. Capacidad de ser sugerente.