Historia del diseño gráfico: Las vanguardias

Continuando la historia del diseño, en anteriores artículos hablamos sobre el Art Nouveau, por lo tanto, ahora es el turno de las vanguardias. Se tratan de la avanzada de unos grupos o movimientos ideológicos, políticos, literarios y artísticos. Lo que hacen es romper con todo lo anteriormente creado y visto.

Modernidad no es sinónimo de vanguardia. La modernidad es una característica que podríamos atribuir a muchas corrientes de la historia, pero las vanguardias atentan contra la tradición global del arte. La novedad es la verdadera esencia de estas corrientes.

Además, tienen características como tender a la incomodidad, y algunas van a intentar unir arte y vida, que implica una lucha social. Algunas también van a tener influencia de la industrialización y se va a ver ese maquinismo del que hemos hablado en el artículo sobre Industria y Arts and Crafts.

En el diseño

En cuanto al ámbito del diseño, los lenguajes de la vanguardia no se aplican de manera pura en todos los casos. Por ejemplo, ver cubismo puro en la publicidad va a ser difícil, ya que el mensaje que se quiere transmitir tiene que ser claro y el cubismo no permite hacer esto. Por lo tanto, es más correcto hablar sobre las influencias de las vanguardias en el diseño.

Futurismo

Se trata de un movimiento italiano que surgió en la literatura y pasa a diferentes ámbitos como el arte, y el elemento difusor va a ser el manifesto. Despreciaban profundamente la imitación y exaltaban cualquier forma de originalidad, incluso si es temerario o violento. Apartaban del campo ideal del arte todos los motivos y todos los temas ya explotados. Querían transmitir y magnificar la vida actual. Siempre intentaban sacar valor y orgullo de la fácil imputación de locura con que se castigaba y amordazaba a los innovadores. Consideraban a los críticos de arte como inútiles y dañinos. Es una corriente que está muy asociado al ascenso del fascismo en Italia.

Cubismo

El cubismo va a tener una gran transcendencia en la creación pura y los impulsores de este movimiento fueron Georges Braque y Picasso, y lo que hacen es atentar contra los valores del mundo occidental, los valores del espacio. El cubismo no va a pretender representar la apariencia real de los objetos desde un único punto de vista, utilizará varios puntos de vista sin que predomine ninguno de ellos. Cuando hablamos de cubismo no hablamos de arte abstracto, ya que es figurativo.

Dentro del cubismo se encuentran dos grupos: el analítico y el sintético. En el cubismo analítico no se le da importancia al color y lo representado es descompuesto en muchos planos angulares, llegando a un resultado que tira a la abstracción sin llegar a ella. El analítico, en cambio, otorga otro protagonismo al color con formas más construidas.

Como he comentado anteriormente, el cubismo no es un movimiento que vemos en su versión más pura en el diseño, ya que este estilo encriptaba el mensaje que se quería transmitir. Aunque su influencia es muy notoria en los carteles del momento.

Neoplasticismo (De Stijl)

Su origen se da en los Países Bajos y guarda puntos en común con otras vanguardias del momento. La revista De Stijl que contó con grandes artistas, diseñadores, arquitectos, poetas… fue el elemento de difusión de esta vanguardia. Es un movimiento que perseguía la purificación del arte y el diseño, en el que Theo Vandesburg y Mondrian tienen mucha importancia. Desechaban el uso de los temas y los objetos en sus obras y diseños. Se limitaban a usar colores y formas muy básicas. Lo que pretendieron era generar un lenguaje artístico universal a través de un estilo simple, geométrico y moderno. Surge en un momento de tremendo conflicto, un periodo de entreguerras, es decir, tenían la mentalidad de diseñar para un nuevo mundo de posguerra.

Constructivismo

Esta vanguardia no surge de una manera espontánea, ya que fechas anteriores a esta, los artistas rusos habían tenido contactos con otras vanguardias como el futurismo, porque Marinetti dio unas charlas. No veían bien el crear porque sí y perseguían una función práctica en toda parte creativa. Surge en un periodo de entreguerras y por ello, va a estar ligado a un nuevo orden político y social, donde el mensaje va a tener una gran carga política y social. El mensaje va a ser muy importante y la función de lo que se diseña también. También contaron con su manifesto, donde se asientan las bases en lo teórico. Se va a generar arte no objetivo, vinculado a lo matemático y geométrico

Conclusión

Las vanguardias son una gran parte de la historia que han influido en muchos ámbitos y el diseño no se quedó atrás. La influencia de estas es claramente visible en la publicidad del momento y podemos ver los cambios y la evolución que ha tenido gracias a ellas.

Espero que este artículo te haya servido para aprender más sobre el diseño y nos vemos en la siguiente etapa de la historia del diseño ¡Hasta la próxima!