Visión de un diseñador gráfico. ¿Cuál es su papel?

Sin embargo, esta definición es inexacta, puesto que otros profesionales del sector como pintores o ilustradores se podrían llegar a enmarcar dentro de la misma. Es por eso que resulta crucial recalcar que la visión de un diseñador gráfico no es meramente artística.

Esto significa que mientras que la visión de un artista busca evocar una sensación o emoción a través de una creación propia, cargada de «su esencia y personalidad», fruto de la expresión artística que supone, por ejemplo, la pintura, la visión de un diseñador gráfico busca solucionar de manera funcional y estética la manera de comunicar un mensaje o concepto. En resumidas cuentas, un artista «da a luz» a una obra de arte, por norma general sin encontrarse sujeta a normas o condiciones, mientras que el diseñador gráfico compone una solución visual a un mensaje que ha de ser transmitido en función de distintos parámetros, tales como el soporte, un contenido definido o una estrategia de marketing, entre otros.

• Diseñador multimedia: Un diseñador gráfico multimedia es un creador audiovisual capaz de generar videos y animaciones en multitud de medios, formatos y soportes.
• Desarrollador web: Aunque cada vez es más común encontrarse con diseñadores gráficos multidisciplinares, capaces de programar y a su vez diseñar. El papel esencial de un diseñador gráfico en el sector del diseño web es la conciliación de la estética del sitio web con la experiencia de usuario y accesibilidad de esta mediante la estrecha colaboración con el departamento de programación.
• Diseñador de branding: Su principal misión es la creación y preservación de la identidad visual de una marca o negocio, así como lograr transmitir la esencia de esta al público objetivo a través de distintas soluciones visuales.
• Diseñador de packaging: Un diseñador gráfico no solo se responsabiliza del diseño visual del embalaje en un proyecto de packaging. También es habitual que resuelva morfológicamente el envase para lograr la mejor experiencia de usuario posible, además de buscar el material óptimo para el packaging y el producto en cuestión.
• Diseñador editorial: Aunque con el auge del diseño digital el sector editorial más tradicional como la maquetación de libros, periódicos y revistas se ha podido ver afectada, la labor del diseñador gráfico editorial continúa teniendo un gran peso, haciéndolo indispensable para la maquetación de los distintos formatos existentes.

• Amplia cultura general: A fin de contar con el mayor número de información posible para desarrollar distintos y más variados diseños, con mayor y mejor contenido, un diseñador gráfico ha de contar con conocimientos históricos, contextuales, y de cultura general. Esto facilitará la tarea a la hora de encontrar mejores soluciones gráficas.
• Evolución constante: El diseñador o diseñadora gráfica no dejan de aprender a lo largo de su carrera. Como creativos resolutivos dependen de su entorno y contexto sociocultural, por lo que han de saber adaptarse a las circunstancias y necesidades del público objetivo. Además, su aprendizaje es permanente, por lo que se ven obligados a conocer y manejar las nuevas tecnologías y corrientes estilísticas emergentes.
• Aptitudes pisco emocionales: El diseñador gráfico ha de ser capaz de empatizar con el público objetivo a fin de optimizar el efecto de un diseño sobre este. Sin una reflexión crítica, una buena habilidad comunicativa y conciencia social, es difícil lograr el impacto deseado en un diseño. Así, la capacidad de «conectar con el público» ha de ser una de sus mayores virtudes.
• Creatividad e ingenio: El factor más artístico y creativo del diseñador gráfico quizá sea el más crucial, dado que puede marcar la diferencia entre un diseñador mediocre y uno excepcional. Por supuesto, los diseños siempre suelen estar sujetos a condiciones por parte de los clientes, pero la capacidad resolutiva del diseñador resulta determinante.